sus imagenes son buenas.
jueves, 11 de diciembre de 2008
Cyndi Sherman
Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que trata de parodiar a la mujer con esteriotipos, teniendo referencia en diferentes escenarios.
miércoles, 10 de diciembre de 2008
mi autorretrato!
No me es fácil representarme en una fotografía, es que en las fotografías no siempre se plasma la realidad se tiende ala manipulación.
Me decidí por representarme como un mimo, ¿Por qué como un mimo?, estos personajes hacen reír a las personas, te muestran su lado cómico, no hablan.
Entonces al no hablar no expresan sus sentimientos, en ocasiones yo me veo como este personaje por que suelo hacer reír pero no saco mis sentimientos fácilmente.
En la otra imagen los elementos naturales resaltan pues me considero una mujer libre que hace lo que quiere y piensa.
Los colores de la imagen son alegres como yo.
Manuel Alvarez Bravo
Manuel Álvarez Bravo fotógrafo de la identidad mexicana del siglo XX, artista plástico y visual que durante más de cien años de vida, contribuyó a la definición de nuestro pueblo a través de sus imágenes que nos descubren y nos determinan; nos retratan y nos muestran, desde una legendaria lente y a través de plata sobre gelatina.
Nació el 4 de febrero de 1902 en la ciudad de México, su padre fue un profesor, que de vez en cuando se dedicaba a la fotografía y a la pintura. Álvarez Bravo, antes de dedicarse a la profesión que lo proyectaría a todo el orbe, fue burócrata en varias dependencias, intentó estudiar contaduría, pero en 1915 inició su camino hacia en el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música.
sus fotografias son la mayoria de personas,e imagenes a tonso grisaceos, blanco y negro.
martes, 9 de diciembre de 2008
Olivero Toscani
Oliviero Toscani (nacido en 1942) es un italiano fotógrafo, más conocido en todo el mundo para el diseño de campañas de publicidad controvertidas para la marca italiana Benetton, desde 1982 a 2000. Most of these advertising campaigns were actually institutionals for the brand, always composed of rather controversial photography , usually with only the company logo "United Colors of Benetton" as caption. La mayoría de estas campañas publicitarias fueron realmente Institucionales de la marca, siempre compuesto por más bien controvertida fotografía, por lo general con sólo el logo de la compañía "United Colors of Benetton" como título.
de los autores que vimos en el semestre este sin duda fue mi favorito, sus imagenes sobre el racismo llegan en lo mas profundo de quienes las ven.
la imagen de los corazones para mi es la mejor pues nos hace reflexionar sobre las distinciones que hacemos en las razas humanas, algunas por su color o clase social
David Nebrera
David Nebreda (Madrid, 1952), que confiesa que su vida es muchísimo peor a lo que muestran sus ya de por sí desgarradoras imágenes. Enfermo de esquizofrenia paranoide desde que tenia 19 años, no toma medicación y su única terapia la constituyen sus propias fotografías.
es impactante lo que hace con su cuerpo y la manera en que plasma su sufrimiento en las imagenes, es muy rara su manera de hacer arte.
a pesar de lo fuerte de las escenas, son imagenes buenas.
Joel Peter Witkin
fotógrafo estadounidense, nacido un 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York
su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es el Giotto.
Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginalizado como artista en diversas ocasiones.
Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Esta experimentación comenzó luego de ver un ambrotipo del siglo XIX de una mujer y su amante quien había sido arrancado.
sus fotos son muy buenas me gustaron mucho, tiene buena produccion fotografica
pricipio del doble y la mitad
para hacer el uso correcto de una imagen, si se requiere tomar una buena fotografia se tiene que tener en cuenta la velocidad y la luz.
velocidad es igual a tiempo de obturacion , es el tiempo en que el obturador se encuentra abierto para capturar la imágen.
escala de medicion de velocidades:
1 S, 1/2 S, 1/4 S, 1/8 S , 1/15 S , 1/30 S , 1/60 S , 1/125 S ,
1/250 S , 1/500 S , 1/1000 S
La velocidad de obturación determina el tiempo de exposición de la fotografía.
La abertura del diafragma permite el paso de la luz en el lente.
escalas:
f 1.4,f 2.8, f 4, f 5.6, f 8, f 11, f 16, f 22, f 32. f 45, f 64
se aplica el principio del doble y la mitad, donde el doble de apertura del diafragma es el numero menor que le sigue, y la mitad es el siguiente numero mayor en la lista.
entre mayor abertura, menor profundidad de campo.
entre menor abertura, mayor profundidad de campo.
velocidad es igual a tiempo de obturacion , es el tiempo en que el obturador se encuentra abierto para capturar la imágen.
escala de medicion de velocidades:
1 S, 1/2 S, 1/4 S, 1/8 S , 1/15 S , 1/30 S , 1/60 S , 1/125 S ,
1/250 S , 1/500 S , 1/1000 S
La velocidad de obturación determina el tiempo de exposición de la fotografía.
La abertura del diafragma permite el paso de la luz en el lente.
escalas:
f 1.4,f 2.8, f 4, f 5.6, f 8, f 11, f 16, f 22, f 32. f 45, f 64
se aplica el principio del doble y la mitad, donde el doble de apertura del diafragma es el numero menor que le sigue, y la mitad es el siguiente numero mayor en la lista.
entre mayor abertura, menor profundidad de campo.
entre menor abertura, mayor profundidad de campo.
la imagen
¿que es la imagen?
es una manera de representar algo visual en un objeto, en las cuales se usan tecnicas diferidas como la fotografia, el video etc.
la imagen se construye.
es una manera de representar algo visual en un objeto, en las cuales se usan tecnicas diferidas como la fotografia, el video etc.
la imagen se construye.
¿que es la fotgrafia?
la fotografia es el acto de representacion explicita por la cual el individuo cree demostrar sus conocimientos.
en la fotografia se plasma de alguna manera los sucesos diarios, la imagen fotografica sirve por que deja en papel archivos de lo que fue con anteriridad.
ahi que la importancia de la fotografia es que permite el registro del pasado,conserva la memoria.
lunes, 27 de octubre de 2008
¿cuales son los dispositivos de control de luz?
controlar la luz para una buena imagen
dispositivos de control "Diafragma"
diafragma: es el control de luz que entra
en la camara en terminos de abertura.
obturador:dispositivo que controla la luz
en terminos de tiempo y exposicion.
el exposimetro:
funcion: medidor de luz, dispositivo que
puede manifestarse mediante algunas agujas, focos
mediante una pantalla lipida.
dispositivos de control "Diafragma"
diafragma: es el control de luz que entra
en la camara en terminos de abertura.
obturador:dispositivo que controla la luz
en terminos de tiempo y exposicion.
el exposimetro:
funcion: medidor de luz, dispositivo que
puede manifestarse mediante algunas agujas, focos
mediante una pantalla lipida.
En clase..exposición "el cerebro"
en clase el profesor nos puso un video que hablaba sobre la evolucion del cerebro, sobre como sige siendo el mismo no ha tenido cambios, no se ha modificado en su estruvtura, lo que ha cambiado es la mente, es su evolucion.
juntos forman el sistema mas complejo del hombre, con esto iamginamos,inventamos, creamos.
el cerebro es poderoso tiene la habilidad de alterar la percepcion.
miércoles, 8 de octubre de 2008
audiovisual "historias de concreto"
Instituto sonorense de la cultura
De el autor Carlos Alberto Lincon mijares, la forma en que se presentó el materia fue una manera muy buena y original, tal como su nombre lo indica historias de concreto así es como nos lo dio a conocer, el lugar el mas idóneo creo, pues para mi es el lugar mas representativo de hermosillo el mercado municipal.
Las imágenes, plasman la vida en la ciudad, la forma en que se ve a diario la gente, lo que nos representa a cada uno como ciudadano, como hermosillense, tomas en el centro, en calles de la ciudad del sol.
Historias en concreto. Concretando historias, historias solidad, rostros desconocidos, huelas de todos los que somos en colectivo, el silencio se ve mejor, las huellas.
“tratar de escuchar el murmullo de la circulación de la sangre” Joel Montoya.
De el autor Carlos Alberto Lincon mijares, la forma en que se presentó el materia fue una manera muy buena y original, tal como su nombre lo indica historias de concreto así es como nos lo dio a conocer, el lugar el mas idóneo creo, pues para mi es el lugar mas representativo de hermosillo el mercado municipal.
Las imágenes, plasman la vida en la ciudad, la forma en que se ve a diario la gente, lo que nos representa a cada uno como ciudadano, como hermosillense, tomas en el centro, en calles de la ciudad del sol.
Historias en concreto. Concretando historias, historias solidad, rostros desconocidos, huelas de todos los que somos en colectivo, el silencio se ve mejor, las huellas.
“tratar de escuchar el murmullo de la circulación de la sangre” Joel Montoya.
exposicion Gaston Rocha
Gaston Rocha
Esta imagen del autor Gastón, me parece buena, no es una fotografía muy llamativa pero creo que la idea del autor se capta en buena forma, para mi refleja el trabajo de una persona, el sujeto se ve asta atrás caminando hacia lo que es su punto de trabajo, el entorno rodeado de sus herramientas de trabajo la hace ser mas explicita en y la interpretación es mas fluida.
martes, 7 de octubre de 2008
lewis carroll
Lewis Carroll es el seudónimo por el que es conocido en la historia de la literatura Charles Lutwidge Dodgson.
bibliografia.-
Los antepasados de Dodgson procedían principalmente del norte de Inglaterra, con algunas conexiones irlandesas.
carroll y la forografia.-
En 1856, Dodgson descubrió una nueva forma de arte, la fotografía, primero por influencia de su tío Skeffington Lutwidge, y más tarde de su amigo de Oxford Reginald Southey y del pionero del arte fotográfico Oscar Gustav Rejlander.
Dodgson alcanzó pronto la excelencia en este arte, que convirtió en expresión de su personal filosofía interior: la creencia en la divinidad de lo que él llamaba belleza, que para él significaba un estado de perfección moral, estética o física. A través de la fotografía, Carroll trató de combinar los ideales de libertad y belleza con la inocencia edénica, donde el cuerpo humano y el contacto humano podían ser disfrutados sin sentimiento de culpa. En su mediana edad, esta visión se transformó en la persecución de la belleza como un estado de gracia, un medio para recuperar la inocencia perdida. Esto, junto con su pasión por el teatro, que le acompañó durante toda su vida, habría de traerle problemas con la moral victoriana, e incluso con los principios anglicanos de su propia familia. Como anota su principal biógrafo, Morton Cohen: "Rechazó rotundamente el principio calvinista del pecado original y lo sustituyó por la noción de divinidad innata".
Eugene Atget
Jean Eugène Auguste Atget - 12 febrero 1857, Libourne, Gironda (Francia)- 4 agosto 1927, París - es un fotógrafo francés.
el alguna ves trabajo como camarero o actor de provincias, se establece en París donde se convierte en fotógrafo ambulante. Para subsistir se dedica a sacar retratos de personas en plena calle; por otro lado, empieza a crear una colección de fotografías para sí mismo de la vida diaria de la ciudad a principios del siglo XX. Monumentos, parques, vendedores, prostitutas o escaparates son algunos de sus temas más recurrentes de una colección que alcanzó más de 4000 imágenes. Tras su muerte, la fotógrafa americana Berenice Abbott, asistenta de Man Ray, adquirió sus negativos. El museo de monumentos históricos de París consiguió 2000 trabajos de Adget en 1927.
Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejaN la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos más artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las cristaleras, una visión natural y pura que sugiere algo fantasmal. A pesar de esa popularidad en alza murió en la miseria.
En Estados Unidos esta considerado como un maestro de la fotografía, y Francia lo vuelve a descubrir desde los años 80.
recopilado de google.com
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