audiovisual "historias de concreto"

Instituto sonorense de la cultura
De el autor Carlos Alberto Lincon mijares, la forma en que se presentó el materia fue una manera muy buena y original, tal como su nombre lo indica historias de concreto así es como nos lo dio a conocer, el lugar el mas idóneo creo, pues para mi es el lugar mas representativo de hermosillo el mercado municipal.
Las imágenes, plasman la vida en la ciudad, la forma en que se ve a diario la gente, lo que nos representa a cada uno como ciudadano, como hermosillense, tomas en el centro, en calles de la ciudad del sol.
Historias en concreto. Concretando historias, historias solidad, rostros desconocidos, huelas de todos los que somos en colectivo, el silencio se ve mejor, las huellas.

“tratar de escuchar el murmullo de la circulación de la sangre” Joel Montoya.

exposicion Gaston Rocha

Gaston Rocha
Esta imagen del autor Gastón, me parece buena, no es una fotografía muy llamativa pero creo que la idea del autor se capta en buena forma, para mi refleja el trabajo de una persona, el sujeto se ve asta atrás caminando hacia lo que es su punto de trabajo, el entorno rodeado de sus herramientas de trabajo la hace ser mas explicita en y la interpretación es mas fluida.

lewis carroll

Lewis Carroll es el seudónimo por el que es conocido en la historia de la literatura Charles Lutwidge Dodgson.

bibliografia.-
Los antepasados de Dodgson procedían principalmente del norte de Inglaterra, con algunas conexiones irlandesas.

carroll y la forografia.-

En 1856, Dodgson descubrió una nueva forma de arte, la fotografía, primero por influencia de su tío Skeffington Lutwidge, y más tarde de su amigo de Oxford Reginald Southey y del pionero del arte fotográfico Oscar Gustav Rejlander.

Dodgson alcanzó pronto la excelencia en este arte, que convirtió en expresión de su personal filosofía interior: la creencia en la divinidad de lo que él llamaba belleza, que para él significaba un estado de perfección moral, estética o física. A través de la fotografía, Carroll trató de combinar los ideales de libertad y belleza con la inocencia edénica, donde el cuerpo humano y el contacto humano podían ser disfrutados sin sentimiento de culpa. En su mediana edad, esta visión se transformó en la persecución de la belleza como un estado de gracia, un medio para recuperar la inocencia perdida. Esto, junto con su pasión por el teatro, que le acompañó durante toda su vida, habría de traerle problemas con la moral victoriana, e incluso con los principios anglicanos de su propia familia. Como anota su principal biógrafo, Morton Cohen: "Rechazó rotundamente el principio calvinista del pecado original y lo sustituyó por la noción de divinidad innata".

la imagen

Eugene Atget

Jean Eugène Auguste Atget - 12 febrero 1857, Libourne, Gironda (Francia)- 4 agosto 1927, París - es un fotógrafo francés.

el alguna ves trabajo como camarero o actor de provincias, se establece en París donde se convierte en fotógrafo ambulante. Para subsistir se dedica a sacar retratos de personas en plena calle; por otro lado, empieza a crear una colección de fotografías para sí mismo de la vida diaria de la ciudad a principios del siglo XX. Monumentos, parques, vendedores, prostitutas o escaparates son algunos de sus temas más recurrentes de una colección que alcanzó más de 4000 imágenes. Tras su muerte, la fotógrafa americana Berenice Abbott, asistenta de Man Ray, adquirió sus negativos. El museo de monumentos históricos de París consiguió 2000 trabajos de Adget en 1927.

Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejaN la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos más artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las cristaleras, una visión natural y pura que sugiere algo fantasmal. A pesar de esa popularidad en alza murió en la miseria.

En Estados Unidos esta considerado como un maestro de la fotografía, y Francia lo vuelve a descubrir desde los años 80.


recopilado de google.com

pictorialismo

El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo hablar de fotografía pictórica o pictoricista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.

nacimiento.-

El punto de partida del movimiento viene determinado por la publicación en 1889 del libro Naturalistic Photography de Peter Henry Emerson, donde su autor defiende que la imagen floue correspondía a la visión normal y superaba todas las formas artísticas, por influencia de los pintores impresionistas.


El primer impulso para la creación fotográfica del pictorialismo lo dio el Camera Club de Viena al organizar en 1891 una exposición de fotógrafos adheridos al pictorialismo.

antecedentes.-

Los precedentes del pictorialismo vienen constituidos por las figuras de Julia Margaret Cameron y Henry Peach Robinson. En la fotógrafa inglesa encontraron los adeptos al pictorialismo una actitud decidida, además de una serie de comportamientos (o técnicas) ante la fotografía de gran aceptación para ellos, como es el uso de objetivos inadecuados y la búsqueda del efecto floue. Por otro lado, Henry Peach Robinson vino a ser el apoyo teórico del movimiento, gracias a su obra Efecto Pictorial en Fotografía, 1869, así como el inspirador del nacimiento de los grupos adeptos al pictorialismo.

principales autores.-
Sus representantes más destacados fueron Peter Henry Emerson y Robert Demachy. Otros serían Alvin Langdon Coburn, Heinrich Kühn, Léonard Missone, Comandante Puyo, James Craig Annan, Richard Polak, George Davison, Lionel Clark, Hugo Henneberg, Fred Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Clarence Hudson White y Frederick Henry Evans.

En España destaca la obra de José Ortiz Echagüe.

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron ( 11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879 ) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.

Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll.
OBRA.-

Se cree que Oscar Gustav Rejlander y Lewis Carroll la instruyeron en la fotografía, los dos fotográfos fotografiaron a Cameron, su familia y su casa en la isla de Wight. La Literatura, el Renacimiento, la Pintura Pre-Rafaelíta y la Biblia influenciaron su obra. En una carta dirigida a su amigo Sir John Herschel; Cameron le explicó su intencion de aliniar la fotografía con el arte, escribió: "mis aspiraciones son ennoblecer la fotografia y alzarla a la categoría de Arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal".[1] Creía que la fotografía era la forma para resucitar el arte sacro, para los victorianos el arte era una técnica, el arte fino era expresión pero no necesariamente ético, pero el arte alto era el arte sacro.


TECNICA.-
Los fotógrafos la criticaban porque consideraban la calidad de sus fotografías malas, ya que no aprovechaba las ventajas técnicas de la camara, como la nitided, pero para ella primaba antes lo estético a lo técnico, buscaba más la expresión poética que la realista, expresión que conseguía sin duda y por la que ha pasado a la historia de la fotografía.

Rechazaba la idea de que la cámara era un objeto para documentar en vez de para crear arte.

PRINCIPALES TRABAJOS.-
Sus maestros fueron sus propios amigos: el poeta Carlyle y el pintor Watts, que había realizado soberbios retratos antes de dedicarse a sus obscuras alegorías. Watts vivía en Londres en casa de una hermana de Cameron, fue invitado por un par de semanas y se quedo 20 años alli. Estimulada por Watts, Cameron realizó algunas fotografías alegoricas y varias ilustraciones para la poesía de Tennyson y muchos retratos de Watts, Tennyson y la mujer de Watts, Ellen Terry.

Sus modelos servían para buscar personajes y sensaciones. Llegó a decirse de ella que contrataba a sus criados según sus cualidades fotogénicas, a los que martirizaba al parecer con larguísimas exposiciones y poses sofisticadas.

Sus retratos más famosos son de personajes ingleses conocidos como artistas, pertenecientes a su círculo de amistades, pero también tenía muchos de personas desconocidas, sobre todo mujeres. Los hay aislados y en grupos, como el conocido Retrato de verano hacia 1865, donde aparecen dos mujeres y niñas en pose deliberadamente artificial y con las miradas perdidas. Hay en esta obra un lirismo artificial ya que no busca el realismo o el naturalismo.

me parece muy padre su forma de fotografiarl, pues aun que se le criticaba por no ser tecnica en sus fotografias, ella usaba el arte, trataba de reflejar el arte.

sus imagenes eran 100% hechas a personas.

Lectura de Adojur: El Unicornio y La caja mágica

caja magica
La época actual no podría concebirse sin la fotografía, no existe una actividad humana en la que el manejo de la imagen no este presente, ya que el manejo de esta con el tiempo ha ido cambiando y resultando indispensable para la sociedad.

La cámara oscura
El primero en definir la cámara oscura fue Aristóteles y dice así: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente."
A pesar de que Aristóteles fue el primero definirla se le atribuye a Leonardo da vince, por ser el quien le dio utilidad en la edad moderna .
la historia de la cámara oscura es bastante misteriosa y apasionante. El hombre, en realidad, ha vivido más aventuras a través de los tiempos de las que él mismo se atribuye. Durante su vida en el planeta ha creado cosas que después olvida y, posteriormente, vuelve a recrear.
Fue en el año de 1913 cuando se le hizo una entrevista a cerca del unicornio al Dr. Román Landescu; aquí el entrevistador Jonas Spaulding cuestiona el hecho de que si los unicornios fueron reales o no, Román hace saber que científicamente no esta comprobado pero el cree que si existieron aun que no haya quedado huellas de estos, aparecer pueden haber sido una cruza de 2 especies que al extinguirse automáticamente se extinguió el unicornio, esta entrevista fue hecha por que se le atribuye al unicornio uno de los objetos primordiales para realizar la cámara oscura.

El arte de aprender imágenes
Desde el siglo IV, magos y alquimistas investigaron fenómenos relacionados con la luz y las imágenes.
Merlin fue el que dio comienzo a la creencia de que la caja mágica solo funcionaria si se perforaba con el cuerno de un unicornio, esto perduro hasta el siglo XI,.
en el siglo VI por un médico y alquimista árabe llamado Abd-el-Kamir, de quien existen muy pocos datos, fue escrito esta información respecto ala captura de la imagen:"Cuando la plata es fundida, quedan en el fondo del recipiente unas partículas pequeñas de color plomizo. Si estas partículas se toman y se mezclan con resina animal, se obtendrá una solución espesa que deberá ser vaciada en un recipiente donde la luz no penetre.
Diferentes especies de unicornio y la aplicación de su cuerno en las cajas mágicas
(Según Adojuhr, siglo XI)

Este autor clasifico las especies según la aplicación que se les daba en las cajas magicas respecto al tamaño de su cuerno, real, sur, azul,actor, catay, germanico y angolo.
teorías de Avicena fueran proscritas por los Papas y reyes europeos, a pesar de lo cual estas teorías encontraron algunos adeptos. En el año 1040, el joven estudiante de París, Jean de Fantoure, fue condenado a morir en la hoguera por haberse atrevido, en una cátedra, a refutar a su maestro, esgrimiendo los argumentos de Avicena.
Adojuhr Es en ese mismo año en Sevilla dedicó tenazmente al desarrollo de sus cajas mágicas. El hecho de que en una de las sedes del oscurantismo haya surgido un practicante de las ideas aristotélicas difundidas por Avicena y que trascendió las fronteras hasta llegar a los dominios árabes en España, provoca en Adojuhr una reacción que lo hace escribir en una de sus notas:
"Así como en Francia el joven Fantoure ha sido quemado vivo por creer en las teorías que nosotros difundimos, yo vivo con el temor de ser castigado por aprehender las formas e imágenes humanas que irónicamente, en occidente sí pueden representarse."
Esta lectura nos habla sobre como surgió la cámara oscura y como con el paso del tiempo se han implementado nuevas formas de captar los momentos y que no solo se hacen por archivos sino por gusto.
De igual manera aborda el tema de la imagen como representación que es de gran ayuda para la historia.

fuente:google.com

Claudia Platt Ávila
“Hecho en México”

Me encanto esta fotografía aunque a simple vista no represente nada extraordinario, si te fijas bien nos esta tratando de dejar un mensaje sobre la contaminación.

La playa para mi representa la magnitud de la vida y como poco a poco estamos acabando con ella, la tierra el agua lo que es indispensable para que haya vida!
La botella a primer plano sin duda es el elemento clave, el que mas me llamo la atención, los círculos de la misma para mi representan los 5 continentes, la unión del planeta, y la desintegración de nuestro mundo.

La basura también puede representar la destrucción, como siendo de un mismo planeta nos destruimos y nos ponemos trabas unos a otros.

De el autor Jesús Bernardo Ballesteros Aguilar, jefe fundador del departamento de fotografía de periódico EXPRESO, en su carrera ha tenido logros como: ganador del cuarto concurso de nacional de Kodak kinsa, ganador de estimulo fotográfico 2007.

Note que este fotógrafo es aficionado de imágenes no posadas de personas, o sus imágenes son de cosas simples sin mucho arreglo.

En esta fotografía, no me llama la atención, no cuenta con objetivos fijos que me puedan hacer sentir algo que me impresione, en si la imagen es de un hombre que alparecer esta cantando o dando un discurso lo digo por las expresiones de su cara, no se si haya sido de intencionalmente la seña que captó el autor de la foto, se aprecia en la mano de el modelo una seña no muy bien vista por las personas, que no creo que haya sido intencional. para mi no tienen relevancia sus imágenes.

Exposición fotoseptiembre “cecytes”

Fotografía que me gusto!

De el autor Eleazar Escobar Gutiérrez, ganador del estimulo para la fotografía 2007 del IMCA, ganador del premio internacional de fotografía de la SND.

En mi punto de vista me gustan mucho las fotografías reales, es decir que no son posadas, en esta en especial me parece muy buena por que esta exhibiendo el trabajo de los bomberos, es una imagen real.

El fotógrafo sin duda nos quiso representar una imagen cruda, tal cual es, muy buena, las tonalidades de la misma no se ven manipuladas.
Se ve como se esta incendiando lo que párese ser una bodega y como están trabajando para sofocar el fuego los bomberos.

Me pareció muy buena esta fotografía, creo que la tonalidad de la misma fueron un factor muy bueno que le da realce a la imagen, la hace ver mas interesante de lo que pudiera parecer a un que es a blanco y negro.
Las aves alrededor de la imagen, me reflejan ganas de superarse, de volar de llevar tus sueños a la realidad, la posición de la mujer es semejante a la de los pájaros, me hace sentir que quiere volar, su mirada es como al horizonte, como fijándose una meta.+
El cabello de la mujer hace notar como si de verdad volara.
Buen ángulo de la imagen.

Es una fotografía a blanco y negro, no me parece llamativa, no es que no sea buena ni nada de eso, solo que creo que la imagen no es atractiva ala vista, por el semblante de la mujer.
Refleja a esta persona de alguna forma triste, sus ojos expresan cansancio y su mirada al igual que parece que esta retándote con la mirada.
Pareciese una mujer maltratada la cual quiere libertad.
También me parece que es una imagen para alguna campaña de publicidad contra el abuso alas mujeres, buena imagen pero a mi parecer hubo mejores.

los otros niños del pitic

Foto que no me gusto!
No es que no me haya gustado, si no que para mi fue la que menos capto mi atención, en realidad no se que es lo que la autora quiere expresar con esta imagen.
Es la imagen de dos niños de aproximadamente 11 años, no siento que la imagen en si trate de dar un mensaje, lo que si se ve es la pobreza de estos.
Es una imagen cotidiana de nuestro país.
No causa gran impacto en mi punto de vista.

los otros niños del pitic

Es la fotografía de un niño que se asoma por la rendija de una tipo puerta de madera, me parece muy buena la combinación de tonos grisáceos.
El semblante del niño aparenta una gran tranquilad, aun que solo se le aprecie la mitad de la parte derecha del rostro se ve una sonrisa tierna e inocente.
La mirada del niño me cautivo, la forma de la fotografía trata de decirme o concientizar sobre como estos niños viven apartados del mundo, no conocen mas allá de lo que ven a su poco alrededor.
Que estos niños viven pensando que su forma de vida es buena aunque carezca de muchas cosas.